• Auteur : Anthony Castet
• Éditeur :PufR
• Laboratoire : ICD
• Date de publication :  mai 2023

• Auteur : Pierre-Antoine Dessaux
• Éditeur :PufR
• Laboratoire : Citeres
• Date de publication :  juin 2023

• Auteure : Stéphanie Loubère 
• Éditeur : Classique Garnier
• Laboratoire : Polen
• Date de publication :  avril 2023

• Auteur : Amédée Chaumette des Fossés
• Éditeur : Edition KIME
• Laboratoire : ICD
• Date de publication :  mai 2023

L’édition critique du Voyage en Bosnie dans les années 1807 et 1808, publié en 1822 à Paris par Amédée Chaumette des Faussés (1782-1841), secrétaire du consulat de France à Travnik en Bosnie (1807-1808), a été réalisée dans le cadre du Programme de recherche Proteus, qui naît d’une collaboration en oeuvre depuis 2017 entre l’équipe de recherche ICD-Université de Tours et le Département de Langues et littératures romanes de l’Université de Ljubljana.

Ce texte, trop rarement cité dans les notices bibliographiques sur les Balkans, a suscité un grand intérêt au XIXe siècle, où il a inspiré La guzla (1827) de Prosper Mérimée. Un siècle plus tard, l’image d’Amédée Chaumette des Faussés s’est figée dans notre imaginaire romanesque, telle que l’a évoquée le prix Nobel Ivo Andric dans son roman, la Chronique de Travnik (1945). Le diplomate alors âgé de 24 ans, assis à son bureau à côté de ses bougies, feuilletant ses papiers, se profile comme un jeune homme bavard, chargé de renseigner ses supérieurs sur le commerce dans les bourgades de Bosnie.

La réécriture romanesque d’Andric instaure un clivage entre le personnage littéraire et le jeune chancelier du consulat de France à Travnik, dont le Voyage en Bosnie révèle le savoir-faire administratif, la connaissance de la géographie politique, de l’histoire militaire, comme les peurs et les fantasmes : ceux-là mêmes qui peuplaient l’imaginaire des diplomates en poste aux confins de l’ « Europe civilisée » pendant les guerres napoléoniennes. Nous essayerons de dévoiler aussi bien les procédés argumentatifs auxquels Chaumette a recours dans le Voyage en Bosnie que ses repères intellectuels ancrés dans la pensée des Lumières. Dans la lignée des travaux d’Alberto Fortis, auteur du Viaggio in Dalmazia (1772), ce texte témoigne d’un intérêt ouvert sur l’étude de la culture, de la langue, des moeurs de peuples qui ont habité les régions entre l’Adriatique et les Balkans au tournant des XVIIIe et XIXe siècles. L’identification des sources exploitées par le jeune secrétaire du consulat de Travnik permet de suivre un itinéraire au sein des idées promues par l’Encyclopédie, notamment la diffusion dans les Balkans de la littérature géographique, des statistiques et des traités des Lumières françaises et vénitiennes.

• Auteurs : traduit par Richard Hillman
• Éditeur : lien vers l’éditeur
• Laboratoire : CESR
• Date de publication :  mai 2023

That these two hagiographic plays were virtually contemporary—both created in or around the same year (1644)—bears witness to the attraction of their common subject. The legend of the actor-saint and martyr Genest (Lat. Genesius), which Lope de Vega had previously dramatised in Lo fingido verdadera (pub. 1620), was taking on increased importance in the context of a defence on the Parisian dramatic scene of théâtre dévot and theatre generally.

The relation between the two French plays, which were produced by rival troupes (at the Hôtel de Bourgogne and L’Illustre Théâtre), raises provocative—and productive—questions, beginning with their uncertain chronological order. That Rotrou was responding to the work of Desfontaines may (or may not) be reflected in the claim in his title to be presenting the “veritable” (“véritable”) Saint Genest. In any case, his play more thoroughly exploits the metadramatic potential inherent in the legend, according to which Genest was converted by divine intervention during a performance—an episode developed by Rotrou so as to comment profoundly, from a Christian point of view, on the relation between true and false identities. The venerable notion of theatrum mundi is deployed with subtle yet forceful irony. But while Desfontaines’s treatment is more straightforward, it is by no means without powerful dramatic moments, linked especially with the evolution of romantic love between Genest and the actress Pamphilie into a shared spiritual commitment and double martyrdom that shake the confidence, even the pagan faith, of their Roman persecutor.

All in all, as the Introduction attempts to demonstrate, these two treatments of the legend of Genest, precisely by virtue of their contrasting approaches, are richly complementary as dramatic texts, as well as revealing with regard to a significant, but often neglected, strain of mid-century French tragedy.

Richard Hillman (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Université de Tours/CNRS), Professor Emeritus, is a specialist in early modern English drama with a special interest in English and French theatrical connections.

• Auteurs : Vincenzo Borghetti, Tim Shephard (eds)
• Éditeur : Brepols
• Laboratoire : CESR
• Date de publication :  mai 2023

A history of Renaissance music told through 100 artefacts, revealing their witness to the priorities and activities of people in the past as they addressed their world through music.

This book collates 100 exhibits with accompanying essays as an imaginary museum dedicated to the musical cultures of Renaissance Europe, at home and in its global horizons. It is a history through artefacts—materials, tools, instruments, art objects, images, texts, and spaces—and their witness to the priorities and activities of people in the past as they addressed their world through music. The result is a history by collage, revealing overlapping musical practices and meanings—not only those of the elite, but reflecting the everyday cacophony of a diverse culture and its musics. Through the lens of its exhibits, this museum surveys music’s central role in culture and lived experience in fifteenth- and sixteenth-century Europe, offering interest and insights well beyond the strictly musicological field.

Vincenzo Borghetti is Associate Professor of Music History at the University of Verona. He holds a doctorate in musicology from the University of Pavia-Cremona and in 2007–08 was a fellow of Villa I Tatti, The Harvard University Center for Renaissance Italian Studies in Florence. His research interests are centred on Renaissance polyphony and opera. His essays and articles have appeared in Early Music History, Acta musicologica, Journal of the Alamire Foundation, and Imago Musicae, among other journals, and in several edited collections. In 2019 he was elected to the Academia Europaea.

Tim Shephard is Professor of Musicology at the University of Sheffield. He is the co-author of Music in the Art of Renaissance Italy (Harvey Miller, 2020), as well as numerous other books and essays on Italian musical culture in the fifteenth and sixteenth centuries. He currently leads the project ‘Sounding the Bookshelf 1501: Musical Knowledge in a Year of Italian Printed Books’, funded by the Leverhulme Trust.

• Auteur(e)s : Sonia KERFA, Dario MARCHIORI et Angélica MATEUS MORA (dir.),
• Éditeur : Orbis Tertius
• Laboratoire : ICD
• Date de publication :  Avril 2023

Cet ouvrage étudie de façon inédite dans le champ français les liens entre cinéma documentaire et genre dans le monde hispanique.

Depuis quelques années, le cinéma documentaire a retrouvé un souffle et un public en Europe et sur le continent américain. De nombreux festivals lui sont consacrés qui comptent désormais un nombre chaque fois plus conséquent de réalisatrices.

Au cours de l’histoire, des femmes ont pris conscience que le discours dominant avait fermé les portes à leur point de vue. Dès lors, il est légitime de se demander comment le cinéma documentaire peut faire l’économie de ces films réalisés par des femmes au regard politisé qui ont apporté de nouvelles manières de faire. C’est ce à quoi s’attellent les quinze articles et les deux essais personnels de cet ouvrage qui s’intéresse aux films documentaires, maintenus dans une double marginalité, celle du cinéma documentaire et celle due au statut des femmes. Circonscrits aux aires culturelles et linguistiques hispanophone et lusophone, européennes et outre-Atlantique, qui partagent une histoire violente et des conditions socio-culturelles défavorables aux femmes, les textes choisis visent à mettre en avant une culture visuelle partagée mais aussi les spécificités afférentes à chaque pays ou à chaque continent. Ils invitent à réfléchir aux films documentaires comme à des opérations d’intelligibilité du monde.

Pour plus d’informations 

• Auteurs : Laure  Depretto, Christian Renoux, Christophe Speroni et Gabriele Vickermann-Ribémont
• Éditeur : Classique Garnier
• Laboratoire : Polen
• Date de publication :  10 mai 2023

La réflexion interdisciplinaire sur les raisons, espaces privilégiés et paradoxes du secret à l’époque moderne interroge les pratiques sociales corrélées, révélant une dynamique propre du secret, les relations complexes entre privé et public ainsi que des normes et enjeux de pouvoir sous-jacents.

• Auteurs : Françoise Morcillo
• Éditeur : L’harmattan
• Laboratoire : Remelice
• Date de publication :  mai 2023

Ce livre engage le défi créateur de dialoguer avec le mystère dans l’œuvre et la pensée d’Antonio Colinas, poète espagnol, écrivain, traducteur, récompensé en 2016 par le prestigieux prix Reina Sofía. Le dialogue qui s’engage entre poète et lecteur conjugue deux parcours. C’est d’abord la rencontre avec une certaine « interculturalité », les nombreuses lectures du poète et les références à diverses traditions littéraires : italienne, avec Dante et Leopardi, ce dernier traduit par Colinas ; espagnole, avec sainte Thérèse d’Avila, saint Jean de la Croix, Juan Ramón Jiménez et María Zambrano ; les romantiques allemands et anglais (Novalis, Hölderlin, Keats) et Rainer Maria Rilke pour compléter un ensemble européen. C’est aussi l’approche d’une œuvre qui compose une étonnante « cartographie » poétique, pour reprendre le mot du poète et ami Jaime Siles. À partir de cette intuition féconde, est proposée la notion de « médiance » appliquée aux lieux, différents et successifs, qu’arpentent de concert poète et lecteur. Un itinéraire se dessine à l’horizon d’ultimes lectures, portées par le Souffle du Tao, unificateur dans le cas du Vide médian, en ce qu’il dépasse le principe duel du Yin et du Yang, et qui rejoint à l’évidence le pneuma grec et le spiritus latin et chrétien. Un livre à l’écoute de La mystérieuse musique des lieux de l’âme en Poèmes.

Lien vers l’éditeur

• Auteurs : Pierre Pasquier, Richard Hillman 
• Éditeur : Presse Universitaires François Rabelais
• Laboratoire : CESR
• Date de publication :  3 mai 2023

Dramaturge normand du XVIIe siècle, Pierre Troterel est l’auteur d’une œuvre importante : pastorale, comédie, tragi-comédie, dévotion. Cette édition bilingue présente pour la première fois depuis le XVIIe une édition de La Tragédie de sainte Agnès (1615) et La Vie et sainte conversion de Guillaume Duc d’Aquitaine (1632). Ce théâtre de dévotion provincial s’enracine dans la spiritualité de la Contre-Réforme et en vulgarise les principes.

Dans ces deux pièces, la mixité générique pratiquée à l’âge baroque s’y déploie avec ampleur. La Tragédie de sainte Agnès, conçue comme une apologie du martyre et de la chasteté, adopte une structure de tragédie humaniste, tout en comportant des pans entiers de pastorale ou de comédie ainsi que des scènes de mystère. La Vie et sainte conversion de Guillaume Duc d’Aquitaine, qui invite à la conversion et au retrait du monde, combine quant à elle, dans une forme très ouverte, les procédés du mystère hagiographique du XVIe siècle et ceux de la tragi-comédie contemporaine. Ces deux pièces montrent comment un même dramaturge peut pratiquer le théâtre de dévotion de deux manières dissemblables : d’une part, en produisant une pièce à lire, très littéraire, dotée d’une action linéaire et statique, marquée par des références du théâtre humaniste ; d’autre part, en produisant une pièce à jouer à l’action mouvementée et où le spectaculaire s’inscrit dans la tradition du mystère.

These first editions of Troterel’s plays since the 17th century are accompanied by Richard Hillman’s annotated English translations. He also furnishes an introduction which proposes, despite the evident remoteness of French Counter-Reformation devotional drama from the English theatrical scene, some suggestive points of contact with narrative and dramatic patterns familiar on the other side of the Channel.

Pierre Pasquier est professeur de littérature française du XVIIe siècle (Tours, CESR), spécialiste de théâtre de l’âge baroque et de la période classique.

Richard Hillman (Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Université de Tours/CNRS), Professor Emeritus, is a specialist in early modern English drama with a special interest in English and French theatrical connections. He has published widely on this subject and translated a number of French plays of the period, including, in the present series, Diane, by Nicolas de Montreux (Tours: Presses Universitaires François-Rabelais, 2019).