Catégorie : publications

• Auteur : Jean-Baptiste Bourgois
• Éditeur : Éditions Courtes et Longues
• Laboratoire : Intru
• Date de publication : Août 2022

Alter ego de l’auteur, le narrateur cherche sa voie et questionne avec humour et humilité le parcours de l’artiste qui grandit, se cherche et tente d’identifier auprès d’autrui ce qui le rend unique.

Pour avoir l’étoffe d’un artiste et posséder son propre royaume de papier, notre héros devra s’élancer sur les chemins sinueux de la création et vivre de fertiles aventures livresques !

Jean-Baptiste Bourgois raconte avec brio la naissance d’une vocation et d’une œuvre dans un ouvrage exceptionnel à la croisée des genres.

• Auteurs : Ennio Stipčević, Vito Balić, Vincent Besson (Dir.)
• Éditeur : Brepols
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Août 2022

This volume presents the musical opus of Ivan Lukačić (c. 1585–1648) as well as the music of his contemporaries active in littoral Croatian lands (Istria, Dalmatia, the Republic of Dubrovnik), which, although firmly marked with influences from Italy, still represented a unique synthesis of prima and seconda prattica.

Ivan Lukačić (born around 1585, died in 1648), composer, Conventual Franciscan, long-time “maestro di cappella” of the cathedral in Split, is a typical “hero” of local historiography. As early as 1935, the Croatian-American musicologist Dragan Plamenac (real name Karl Siebenschein) prepared a selection from the only known collection of Lukačić’s compositions, the Sacrae cantiones (Venice, 1620). In the same year, Plamenac introduced Croatian Renaissance and Baroque music to the local audience for the first time at a concert held at the Croatian Music Institute. In the aftermath of Plamenac’s emigration to the USA in 1939, it took several decades for new archival, stylistic, interdisciplinary, and international research in Croatian musicology to take place. Despite the availability of earlier material as well as contemporary musical publications of Lukačić’s work (J. Andreis, Zagreb, 1970; E. Stipčević, Padua, 1986), it is not an exaggeration to say that Lukačić still remains unknown internationally. For many years, a number of studies of Lukačić and the music of his contemporaries from the “other, eastern coast of the Adriatic” published almost exclusively in Croatian and thus the international professional public had very limited access to them. This collection of studies dedicated to Lukačić and to the musical and cultural contacts between the two Adriatic coasts is the first volume to be published in both English and Italian. The echoes of the contacts between Italy and Croatia reached the Royal Palace in Portugal, shops selling printed music in Denmark and church archives in Slovenia and Poland. The aim of this book is to follow the traces of that cultural dissemination.

• Auteur :  Robert Courtois
• Éditeur : De Boeck
• Laboratoire : QualiPsy
• Date de publication : Août 2022

• Auteurs : France Nerlich, Eleonora Vratskidou (Dir.)
• Éditeur : Brepols
• Laboratoire : Intru
• Date de publication : Juin 2022

The category of the “national school”, paramount for the emerging discipline of art history in the 19th century, tended to dismiss the crucial encounters, confrontations and exchanges prompted by the fact that artists commonly travelled abroad, especially for the purposes of education and training. The aim of this volume is to address the complexities of this under-researched phenomenon, shedding light on the motivations and impact of transnational art education on artists’ careers, on the actors and educational institutions involved (e.g. state-run academies, private schools or studios, museums, outdoor practices) and on the growing international networks connecting artists, patrons, collectors, dealers, critics and scholars. Even though the nation was a major category for historical actors of the period, it is essential to question the validity of the national framework as an analytical tool for current scholarship: our aim is therefore to propose a new reading of 19th-century art worlds based on the idea of circulations, entanglements and revised geographies.
In the 19th century the destinations and itineraries of art students were reshaped by changing artistic trends and reputations, as well as by larger economic and geopolitical transformations engendered by the formation of new nation states and the remapping of Empires. The more or less temporary expatriations and the experience of difference during the key-period of artistic training generated divergent individual responses to foreign artistic contexts. Their responses were formed amidst persistent tensions between the elaboration of “national art” and the appeal to artistic values that crossed national boundaries. Examining both recurring patterns as well as individual examples, the contributors to the volume analyze career strategies that took advantage of resources labeled as “foreign” and explore the implications of an increasingly internationalized art market for the choices of aspiring artists. Beyond the emphasis on the circulation of people/actors, specific attention is given to the transfers of teaching methods, techniques and art theoretical discourses between artistic centers. Contributions also take into consideration the more or less precarious living conditions of art students abroad, their modes of socialization and group formations, the experience of the city and participation in artistic and intellectual circles.

• Auteur : Sophie Caratini
• Éditeur : Thierry Marchaisse
• Laboratoire :  CITERES
• Date de publication : Juin 2022

Près de cinquante ans après son premier voyage en Mauritanie, Sophie Caratini revient sur cette expérience fondatrice de sa carrière d’anthropologue et de sa vie de femme.

Cette nouvelle version de son récit autobiographique, largement remaniée et complétée, en accentue la valeur de témoignage historique. Elle éclaire en particulier l’effondrement du grand nomadisme chamelier et les débuts du combat pour l’indépendance des révolutionnaires sahraouis.

C’est donc l’histoire d’une jeune fille inexpérimentée qui s’enfonce dans le désert à la recherche des bédouins Rgaybat « enfants des nuages », et qui finira par y trouver des guerilleros. Le lecteur y découvre une civilisation fascinante, un art de vivre, une culture raffinée, en même temps qu’un monde en plein naufrage.

• Auteurs :  Jean-François DELUCHEY et Nathalie CHAMPROUX (dir.)
• Éditeur : Kime
• Laboratoire : ICD
• Date de publication : Juin 2022

Dans l’ordre (néo)libéral fondé sur les «lois» du marché et sur l´accumulation et la concentration de capital, la question de la valeur de la vie humaine, qui se posait déjà avant la pandémie de Covid-19, se pose aujourd’hui avec d’autant plus d’acuité. Les gouvernements (néo)libéraux ont volontiers recours à des programmes néo-conservateurs autoritaires qui promeuvent une politique de destruction des Communs assortie d’une politique de mort à l’égard de ceux qui sont jugés inutiles ou excédentaires selon un projet normalisateur et moral. C’est pourquoi nous assistons dans le champ politique à des affrontements qui opposent radicalement les identités, les nations, les religions et les modes de vie, et qui mettent en scène une véritable «guerre civile mondiale» dont la violence est ressentie partout et par tous.

• Auteur : Cyril Sintez
• Éditeur : Dalloz
• Laboratoire :  CRJP
• Date de publication : Avril 2022

Cet ouvrage est tout à la fois :

• un essai pour penser l’évolution contemporaine du droit qui correspond de moins en moins à un droit imposé par le commandement de l’État et de plus en plus comme un droit co-construit par un ensemble d’acteurs et d’institutions ;
• une proposition générale pour qualifier le droit contemporain grâce aux outils de la pensée complexe (Edgar Morin) ;
• une étude à la fois théorique et technique sur la norme juridique qui est construite à partir de normes techniques, numériques, gestionnaires, sécuritaires, sanitaires et de communication, et non plus uniquement comme une norme de commandement politique.
• le premier ouvrage sur l’avenir du droit possible traitant à la fois des théories de l’effondrement (collapsologie, Pablo Servigne) et des théories du transhumanisme.
• un décryptage pour prendre du recul sur l’actualité de la crise sanitaire dans un dernier chapitre interrogeant l’orientation de la construction du droit actuellement.

• Auteur : Barthélemy ChristopheFagan
• Éditrice scientifique : GabrieleVickermann-Ribémont
• Éditeur : Classiques Garnier
• Laboratoire :  POLEN
• Date de publication : Mai 2022

Le Théâtre français de Barthélemy Christophe Fagan permet une plongée dans la fabrique de la Comédie-Française des décennies 1730 et 1740. Il réunit pour la première fois l’intégralité des comédies destinées à la scène française, avec des annotations, introductions historiques et variantes.

• Auteurs : Laurence TACONNAT, Ilona MOUTOUSSAMY, Florent PINARD
• Éditeur : Éditions Sutton – Diffuseur La Voix du Nord
• Laboratoire :  CERCA
• Date de publication : Mai 2022

Savez-vous pourquoi un jeune enfant ne peut pas vous dire ce qu’il a mangé à midi ? Pourquoi on a « une chanson dans la tête » (et pas toujours celle de notre chanteur préféré) ? Pourquoi on a l’impression de mieux se souvenir de ce qui est ancien que de ce qui est récent ? Quant à se rappeler le nom de cet acteur à la télé, pourtant vu cent fois, mais qui reste sur le bout de la langue…

Trois enseignants-chercheurs en psychologie, spécialistes de la mémoire et du vieillissement, nous expliquent comment fonctionne la mémoire, comment elle se développe au fil des années, du nourrisson au senior.

Avec de nombreux exemples et conseils, ils nous livrent les règles simples et les comportements à appliquer tout au long de notre vie pour entretenir notre mémoire. Sans tabou, ils abordent aussi les problèmes liés à l’âge et au sujet sensible de la maladie d’Alzheimer.

• Auteurs :  Sébastien BOST et Catherine DOUZOU
• Éditeur : Presses Universitaires de Provence
• Laboratoire : ICD
• Date de publication : Mai 2022

«Pour exister dans ce métier, il faut monter sur une scène», affirme Barbara qui se distingue en tant qu’artiste de la chanson française par son besoin primordial d’être en scène. Comment ne pas interroger cet impérieux désir, non seulement de conquérir une scène pour se voir reconnue comme chanteuse, mais, d’une façon plus existentielle, d’y advenir comme d’y devenir, devant et avec un public. Barbara naît sur une scène, s’y façonne comme femme et comme artiste, ce qui s’équivaut aux yeux de celle qui se définit avant tout comme «une femme qui chante». Mais pour cerner sa vérité au plus près, n’est-il pas nécessaire de parler plutôt des scènes de la «chanteuse de minuit», car il y en eut plusieurs au cours de ce qu’elle définit comme la longue route de ses rendez‑vous que sont ses concerts. Cet ouvrage analyse l’ethos artistique de Barbara. Il s’attache à la succession et aux transformations des spectacles de la chanteuse, qui construisent les étapes de son parcours personnel et artistique. Ces scènes si diverses, qui vont de l’estrade du cabaret de L’Écluse au chapiteau de Pantin et au théâtre du Châtelet, remettent toujours en jeu le mystère de son incroyable présence, ainsi que le rapport extraordinaire qu’elle entretient avec son public.