Qualifiée d’« ombilic du royaume » par l’humaniste florentin Francesco Florio, Tours est à partir de la décennie 1440 le lieu de séjour favori des rois de France et de la cour et, dès lors, l’une des villes les plus importantes du domaine royal. Dès la seconde moitié du siècle, elle s’impose comme l’un des grands foyers artistiques reconnue comme capitale du luxe autour des années 1500. C’est ce foyer que le colloque organisé en mai 2012 au Centre d’études supérieures de la Renaissance, et dont les actes sont publiés ici, a choisi d’étudier. Le regard des chercheurs s’est porté sur la cité elle-même à la fois comme lieu de naissance des œuvres et comme plaque tournante de la création artistique largement ouverte vers d’autres villes. Territoire investi par les commanditaires et les artistes tourangeaux ou étrangers, il fut un lieu d’échanges privilégiés entre ces différentes catégories d’acteurs pour une production touchant aux arts monumentaux (architecture, sculpture), aux arts précieux (broderie, orfèvrerie), aux arts de la couleur (enluminure, peinture) ou aux arts de la guerre.

En marge de la riche production austro-allemande, le présent ouvrage explore la musique de chambre en France et en Espagne des années 1940 aux années 1970.

A travers l’analyse d’œuvres de Olivier Messiaen, Francis Poulenc ou Rodolfo Halffter et à la lumière du contexte historique et social espagnol des années 1950, ce livre révèle un aspect moins connu du genre concerné.

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De la phrase au texte et à l’oeuvre, la forme brève représente, dans son principe même d’écriture, une visée de densité et une puissance singulière de sens, en deçà des divers genres qu’elle peut investir et de ses modalités historiques — brevitas antique, idéal classique de plénitude et d’universalité, goût romantique pour le fragment, esthétique contemporaine de la rupture et de l’éclatement. Quelle force propre la brièveté renferme-t-elle, par quoi s’impose-t-elle, quel genre d’adhésion suscite-t-elle ? Ses pouvoirs présentent un large spectre, de la séduction exercée par la piquante ingéniosité d’une épigramme ou l’ »obscure clarté » d’un aphorisme, jusqu’aux injonctions du slogan et de la « parole autoritaire ». Si la brièveté représente parfois le moyen d’avoir le dernier mot ou d’imposer le silence, de dominer l’autre par une formule lapidaire et par la clôture du sens, elle donne aussi beaucoup à entendre et à penser, elle stimule souvent la réflexion et l’interprétation. Telles sont les questions étudiées ici à travers vingt et une contributions littéraires, qui portent sur des domaines variés : les modèles latins (épigrammes de Catulle et Martial, sentences de Sénèque, « Distiques de Caton »), la maxime classique comme énoncé de vérité (La Rochefoucauld) avec ses réécritures ludiques (Lemaitre et Bénabou) ; le rôle de l’emblème dans l’Espagne du Siècle d’Or, notamment dans l’esthétique des Vanités, sa fonction aussi dans le savoir médical au XVII^e siècle ; les « remarques » incisives de Nodier sur les dictionnaires, les préceptes de concision dans l’enseignement rhétorique au XIX^e siècle, les aspects du bref dans l’oeuvre de Claudel, le court et le long dans l’échange épistolaire (avec le cas de C. Pozzi et P. Valéry) ; en poésie, les performances de l’abrègement (Queneau, Derème), le lien entre aphorisme et photographie chez Jacques Roubaud, l’art du peu chez Philippe Denis ; dans le genre narratif enfin, les poétiques du récit bref (Jean-Pierre Camus, Gogol, Poe, Melville), la remise en cause des normes romanesques dans les « récits de fille » (Huysmans, E. de Goncourt) et dans la nouvelle (Tchekhov, Schnitzler, Pirandello, Joyce).

Cette Histoire de la littérature grecque chrétienne présente en six volumes l’ensemble des textes et des auteurs chrétiens des premiers siècles, depuis les origines (les lettres de Paul, les évangiles) jusqu’au concile de Chalcédoine (451). L’importance et l’intérêt de ces différents écrits ne sont plus guère contestés aujourd’hui, aussi bien pour connaître la naissance et l’évolution des dogmes du christianisme, dont ils sont les principaux témoins, que pour apprécier son apport spirituel ou son héritage dans la culture occidentale. L’ensemble de ces volumes, contenant à la fois de substantielles notices sur chacun des auteurs dont l’œuvre nous a été conservée et des indications bibliographiques propres à susciter des recherches plus approfondies, constitue un instrument de travail indispensable pour l’étude des Pères.
Le présent tome couvre toute la production littéraire du IIIe siècle. L’exégèse, l’historiographie, la pastorale, mais également les spéculations théologiques et la polémique religieuse, y occupent une place essentielle. Parmi les auteurs les plus importants ici présentés figurent Clément d’Alexandrie, Origène, Hippolyte de Rome (ainsi que le corpus attaché à son nom), Méthode d’Olympe et Eusèbe de Césarée, qui, dans la diversité de leurs écrits, ont donné non seulement à la pensée, mais aussi à la littérature chrétienne ses premières lettres de noblesse.

Lien vers l’éditeur: Les Belles Lettres.

Dire l’ineffable. Entre les anthropomorphismes de la Bible et une conception très haute de la transcendance qui est celle d’un platonisme réinterprété par le courant gnostique, les premiers Pères de l’Église, pour exprimer leur conception du Dieu suprême et distinguer leur « vraie philosophie » de celle des intellectuels païens, ont dû se créer leurs voies propres, conciliant l’héritage de la Bible et celui de la pensée grecque. Certains d’entre eux ont théorisé leurs principes dans une véritable réflexion méthodologique et introspective, d’autres les ont simplement laissé entrevoir. Le colloque dont ce volume constitue les Actes s’est attaché à définir les fondements méthodologiques de la définition de Dieu chez les Pères les plus représentatifs de la première théologie chrétienne, depuis Justin Martyr et Tertullien jusqu’à la fin de l’époque patristique.

Lien vers l’éditeur : Beauchesne.

Les grandes charpentes gothiques de la cathédrale de Bourges, par leur dimension et leur complexité structurelle, constituaient un défi technique majeur pour les charpentiers du XIII^e siècle. Leur étude archéologique aborde les questions de l’approvisionnement en bois d’œuvre, des arbres et des forêts exploités, mais aussi des techniques de mise en œuvre, d’assemblage et de levage. Leurs datations amènent à reconsidérer l’évolution des campagnes de construction de la cathédrale en renouvelant notre compréhension de l’un des plus vastes chantiers de la période gothique.

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