L’Orphéon, invention toute parisienne, est fondé en 1833 par Wilhem. Ce pédagogue de génie, surnommé le maître de chant des ouvriers, fait rapidement des émules dans la France entière, voire au-delà. Aujourd’hui presque totalement oublié, l’Orphéon subsiste encore dans certains recoins des Pyrénées…
L’avènement d’un théâtre moderne en France, en Espagne et en Angleterre est concomitant de la constitution à la fois d’un important corpus de chroniques historiques partout en Europe. Un peu plus tard, au XVIIe siècle, l’histoire commence à se constituer comme discipline universitaire Nous savons aussi que le théâtre a puisé fréquemment dans l’histoire dans certains pays, beaucoup moins dans d’autres, Nous avons voulu explorer la question à travers différents exemples de théâtre anglais, espagnol et français afin de montrer comment ces pièces se sont approprié les sources historiques, dans quel but et avec quels résultats.
Classiquement envisagé dans sa fonction nourricière, le jardin – propriété individuelle ou espace collectif – est devenu un lieu de ressourcement, de partage ou de loisirs. Malgré son importance dans nos vies, aucune réflexion juridique d’ensemble n’a été menée à ce jour sur le jardin. Pourtant, il est au coeur de lois et de règlements, pour le protéger ou pour sanctionner certains mésusages. Ainsi, le Droit s’intéresse aux jardins en tant que créations, qu’éléments de patrimoine, d’urbanisme, d’architecture ou de paysage, à travers ses divers rôles sociaux et environnementaux. Dès lors, afin d’étudier le jardin dans sa vocation individuelle comme universelle, le colloque entend l’appréhender à travers quatre actions : collectionner, créer, protéger et partager.
Cet ouvrage reprend les points de vue exprimés lors d’un colloque organisé en novembre 2019 par l’Institut de Recherche pour un Droit Attractif (Université Sorbonne Paris Nord), le Centre de recherche juridique Pothier (Université d’Orléans) et la Bibliothèque nationale de France. C’est donc dans le cadre d’un dialogue pluridisciplinaire constructif qu’est proposée une approche juridique du jardin.
Nature et ville : un paradoxe ou bien une convergence désormais banale ? À travers des réflexions historiques et des études locales, cet ouvrage nous plonge dans la nature des villes françaises, brésiliennes, portugaises. Espaces verts résidentiels, espaces verts publics, traversées urbaines des cours d’eau et espaces agricoles aux marges de la ville, les principales formes de la nature en ville sont présentées ici de façon critique. Une variété de cas d’études à travers lesquels des questions cruciales de l’urbanisme contemporain sont soulevées : la nature est un besoin humain fondamental, mais aussi un marqueur de la ségrégation socio-spatiale dans les villes ; des modèles de parcs et des formes urbaines de la nature en ville qui semblent universels, mais aussi une nature que les habitants s’approprient difficilement.
La ville transforme la nature, certes, mais la nature transforme-t-elle la ville ? À l’heure de la diffusion des enjeux liés à la nature en général, cet ouvrage répond à en analysant de nouvelles formes de nature en ville : les trames vertes urbaines, les espaces agricoles urbains et leurs antonymes, les friches urbaines. Au-delà du consensus de façade que la nature en ville suscite, les auteurs s’interrogent sur la réalité de l’action publique en la matière. Dans quelle mesure la nature renouvelle-t-elle les politiques urbaines ? Les espaces semi-naturels en ville sont-ils conçus et réalisés pleinement comme une infrastructure urbaine ? Les usages informels de ces espaces par les habitants, usages qui témoignent de la diversité des fonctions des sols urbains, sont-ils simplement considérés par l’action publique ? La réflexion suit huit études de cas en France, au Brésil et en Tunisie.
Vaisselle précieuse, bijoux en or et pierres gravées, décor des demeures, vins et produits gastronomiques recherchés, parure monumentale des villes et mobilier luxueux des tombes, toutes ces manifestations du luxe se caractérisent par des matériaux coûteux, rares, travaillés par des artisans de talent. Leur possession relève de l’ostentation et du superflu. Pourtant, le seuil à partir duquel un artefact entre dans la catégorie du luxe n’est pas toujours clair : il change selon l’époque, le lieu, l’échelle. Le luxe de la parure individuelle, de la maison privée, de groupes professionnels, du prince ou de la cité ne s’expriment pas de la même manière et n’ont pas la même vocation.
Cet ouvrage rassemble 14 communications d’un colloque qui s’est tenu au musée de l’Arles antique en 2017, autour de l’exposition sur le Luxe antique et le trésor de Berthouville. En se fondant sur des découvertes et des travaux récents, il interroge cette notion complexe du luxe à travers l’étude de grands trésors, des pratiques funéraires, des monuments, de la circulation des richesses et de leur thésaurisation.
À partir du corpus de la littérature francophone belge, ce volume s’interroge sur la façon dont ces textes, avec une spécificité belge ou non, questionnent les notions et concepts de droit et de justice, liés à l’actualité ou au passé. La démarche y présidant est interdisciplinaire et transhistorique.
Tragique comedie francoise de l’homme justifié par Foy (1554) est une moralité française peu connue créée par le pasteur Henri de Barran et liée au courant de la Réforme. Cette pièce de théâtre, traduite pour la première fois en anglais, apporte un éclairage précieux sur certaines tendances s’exprimant dans les interludes anglais à l’époque, comme dans certaines pièces du théâtre élisabéthain plus tardives. Parmi elles, on compte notamment Le Marchant de Venice de Shakespeare, où l’on retrouve un représentant de la Vieille Loi (ici « Rabbi ») et le motif de l’ouverture de la poitrine du protagoniste. Comme dans le théâtre élisabéthain, la prise de conscience du péché et le repentir qui lui est associé, deviennent des processus dûment internalisés. Pour autant, l’écriture théâtrale de Barran est loin d’être statique. En mettant en scène les interactions de l’Homme avec ses ennemis et ses alliés spirituels, il déploie une énergie et une inventivité remarquables, se distinguant autant comme polémiste que comme dramaturge.
Par l’image, la musique est figurée de façon inventive et étonnante dans les manuscrits enluminés entre le XIIIe et le XVe siècle.
Par les images, la musique est figurée de façon inventive et étonnante dans les manuscrits enluminés entre le XIIIe et le XIVe siècle, principalement en France et en Angleterre. C’est cette capacité d’invention des enlumineurs à rendre visible ce qui est invisible, à savoir les sons des instruments et les voix des chanteurs, qui retient l’attention. La démarche consiste à se fonder sur les cadres généraux de formation et de pensée des lettrés de l’époque : les arts libéraux et la théologie. À partir de cette culture savante commune, ce livre cherche à comprendre les différents procédés visuels élaborés par les « concepteurs d’images » pour faire voir et entendre « la musique » sur le support matériel et culturel particulier du manuscrit.
Dans la société médiévale, le verbe et l’image sont aux fondements théologiques et anthropologiques du corps et de l’âme. Cette étude postule alors que les images du roi David, des jongleurs, des fous, des bêtes, des hybrides, participent d’une double représentation culturelle et morale : celle du statut social des « gens de savoir », initiés à la musica, concepteurs des livres et des images à l’usage des clercs, laïcs et/ou nobles cultivés ; celle du but ultime des savoirs des lettrés, et donc des livres enluminés : la conversion des mœurs par la discipline des corps en vue du salut des âmes.
Comment dire son expérience de Dieu ? C’est le pari qu’ont relevé ces différentes voix féminines, prophétesses, stigmatisées ou mystiques, qui ont eu à affronter le redoutable défi de dire l’ineffable, sur commande du pouvoir ou à son encontre.