La poeta esalta la vita nei gesti minimi, incontra il quotidiano conl’attenzione del cuore e l’assistenza della filosofia. Fosca Mariani Ziniracconta le emozioni, i gesti, i sussulti, le disperazioni e ce li porge conparole misurate ma incisive.
C’est par le biais des voyages et des voyageurs que cet ouvrage se propose d’aborder l’histoire de la région Centre-Val de Loire et de ses représentations. En effet, à défaut d’être dépaysé ou de ressentir le charme d’un quelconque exotisme, le visiteur français ou étranger saura distinguer les altérités de la Touraine, du Berry ou de l’Orléanais. La narration, la description tout comme le dessin, la peinture et plus tard la photographie, fixeront plus volontiers ce qui paraît typique, caractéristique, représentatif. Ainsi, ces voyages nous tendent le miroir où peut être mieux perçue l’identité d’une région insaisissable mais essentielle à la construction d’une histoire nationale.
Avec le soutien de Pouvoirs-lettres-Normes (Polen, EA 4710) de l’université d’Orléans.
Présentée pour la première fois devant le cardinal Richelieu en 1637, la pièce de théâtre Les Visionnaires a connu une énorme popularité auprès du public parisien du vivant de son auteur (1595-1676), avant que les goûts ne changent avec l’avènement du néo-classicisme. Ironiquement, la comédie elle-même s’intéresse à la vanité des modes littéraires. Outre la poésie et la richesse, les autres cibles satiriques illustrent les folies de l’amour et de la guerre. L’intrigue typique de la comédie – un père avec des filles à marier – s’autodétruit sans parvenir au dénouement habituel, puisque les filles et leurs prétendants rejettent tous l’idée du mariage. Ils préfèrent rester dans leurs fantasmes privés, qui se révèlent aussi irrésistiblement agréables pour eux-mêmes qu’hilarants pour le public.
Au Sud comme au Nord, la mondialisation induit une mise aux normes des villes plus ou moins inspirée de logiques néolibérales qui exacerbent et complexifient les inégalités sociospatiales dont ce livre rend compte. Les analyses portent sur des quartiers populaires, directement ou indirectement confrontés aux transformations urbaines dans plusieurs villes du Bassin méditerranéen. L’ouvrage décrypte d’abord les rapports de force que révèlent les représentations et la stigmatisation qui participent de la construction de ces territoires. Ensuite, ces derniers apparaissent plus que jamais comme de véritables territoires-ressources édifiés autour des réseaux de sociabilités et des constructions identitaires et mémorielles. Ils sont souvent en tension entre déstructuration et cohésion, sous l’effet de politiques qui se préoccupent plus de valorisation foncière que de l’intégration des populations. Divers socialement, traversés par des conflits et espaces de mobilités et migrations, ils représentent néanmoins un lieu d’ancrage et d’appartenance à un « nous », un groupe de reconnaissance partageant les conditions d’existence propres à ce territoire et l’intérêt à agir pour revendiquer le droit aux services et à la reconnaissance. Enfin, les résistances des populations pèsent sur les rapports avec les pouvoirs publics et participent d’une construction identitaire où s’affirment les capacités individuelles et collectives favorables à l’autonomie et au pouvoir d’agir.
Quel rôle la lettre joue-t-elle par rapport à l’œuvre ? Quelle figure de l’auteur les lettres qui commentent une œuvre en cours ou achevée montrent-elles ? Enfin quelle relation l’auteur entretient-il avec son œuvre et avec lui-même, à travers cet autre type d’écrit qu’est la lettre ? La lettre n’est-elle alors qu’un mode mineur d’écriture, qui reste « à l’ombre » de l’œuvre ? Ou bien l’épistolaire est-il pour l’auteur une forme d’écriture émancipée, une libre alternative ? Et quand la correspondance elle-même fait œuvre, comment se présente-t-elle par rapport à un autre mode d’écriture littéraire ?
Telles sont les aspects étudiés à travers ce livre, de l’Antiquité à nos jours : la lettre comme « avant-texte », atelier de l’œuvre ; comme « après-propos », comme augmentation de l’œuvre ou mode d’emploi interprétatif de celle-ci ; la lettre constituée elle-même en œuvre ; envisagée comme construction de la persona d’auteur ; enfin comme questionnement du statut même de l’auteur.
Comment dire le sacré ? Comment résoudre l’attrait irrésistible pour le principe de l’Unité alors que tout spectacle du réel renvoie à l’évidence troublante de l’altérité ? La musique par la magie des accords, la complexité des sons, la richesse de l’inventivité humaine, ne pouvait-elle pas, à bon droit, espérer rendre possible un tel espoir ? Ne pouvait-elle pas aller jusqu’à exercer un réel pouvoir de régénération de la nature entière, élevant les âmes, fédérant corps et esprits en un même idéal, jusqu’à ce que le mystère opère et que l’esprit de concorde des premiers commencements rejoue la symphonie initiale désaccordée par les colères humaines ?
À l’aube du XVIe siècle, en cette première Renaissance, un Frère franciscain vénitien, Francesco Giorgio veneto (Zorzi), polyglotte et érudit, releva le défi en un ouvrage encyclopédique extraordinairement original, le De harmonia mundi (publié en 1525), hymne somptueux grâce auquel il espérait, par une écriture symbolique puissante, faire réentendre, aux hommes et à Dieu, les sons oubliés de l’harmonie de la création que les conflits de tous bords menaçaient d’étouffer.
Un tel projet, salué par les rois et la papauté, pouvait alors se comprendre en ces temps où les guerres de religion n’avaient pas encore dévasté l’Europe, ni les troupes turques menacé les frontières. Mais, comment expliquer que, plus de cinquante ans plus tard, quelques courtes années après la sanglante nuit de la saint Barthélemy (1572), en un temps résolument déboussolé, un chrétien kabbaliste extrêmement renommé, Guy le Fèvre de la Boderie, n’eut de cesse de traduire la totalité de l’hymne latin en français, L’Harmonie du Monde (1578), dans l’espoir engagé que se rejoue, par et avec les accords harmonieux de l’hymne franciscain, l’avènement espéré d’une paix concordiste et harmonieuse politique autant que spirituelle.
Un tel anachronisme, hymne solaire réapparu inopinément en un décor de sang, met en perspective de façon problématique l’utopie du projet initial mais ainsi, réactualise sous des formes très modulées la quête d’un discours du sacré en quête d’harmonie en des temps susceptibles d’en avoir perdu l’image et le son. Dans son livre La métaphore musicale de l’harmonie du monde à la Renaissance Myriam Jacquemier, spécialiste de l’histoire des idées et des imaginaires de spiritualité à la Renaissance, relève à son tour le défi audacieux de redonner vie et sens à ce rêve puissant d’une paix harmonieuse née de la musicalité du monde, voulue autant par les hommes que par les Dieux. L’aventure paraît d’un autre temps mais une telle étude convoque des problématiques, des thématiques, des recherches rhétoriques d’une évidente universalité et d’une constante contemporanéité. De Platon aux derniers Valois, le lecteur suit, grâce à une écriture érudite mais engagée, les successives représentations des imaginaires politiques et religieux qui, depuis si longtemps, ont investi la musique du pouvoir sacro-saint d’adoucir les mœurs.
L’ambition de cet ouvrage interdisciplinaire est de faire émerger les caractères propres des publics des scènes musicales en France sur le temps long, d’identifier les modalités particulières de l’expérience du spectacle et d’en déterminer les caractéristiques nationales.
Créés en 1979 à l’initiative de la Direction du Livre, les Catalogues régionaux des incunables des bibliothèques de France (CRI) poursuivent, sous la responsabilité scientifique du Centre d’études supérieures de la Renaissance et grâce au soutien constant du Ministère de la Culture, le recensement général de la production imprimée du premier demi-siècle de l’« ère Gutenberg » (1455-1500) conservée dans les collections accessibles au public.
Les collections patrimoniales de la région Île-de-France hors Paris intra muros sont paradoxalement assez mal connues, sauf celles de quelques bibliothèques municipales comme Versailles, Saint-Denis, Meaux, Melun ou Provins mais aussi de la collection Desguine aux archives des Hauts-de-Seine. Une longue enquête a été nécessaire pour dénicher les incunables franciliens, souvent isolés dans quelques institutions publiques ou privées comme le musée de Port-Royal-des-Champs, l’Observatoire Camille-Flammarion de Juvisy-sur-Orge ou l’alliance Biblique Française… Le présent catalogue décrit un ensemble de 567 incunables conservés dans dix-huit établissements de la région Île-de-France. Un grand nombre d’entre eux était complètement inconnu et les révéler au public constitue le premier intérêt de chaque volume de la collection des Catalogues Régionaux des Incunables des bibliothèques de France (CRI). On y trouvera aussi plusieurs ouvrages provenant de la bibliothèque privée de Louis XVI qui n’avaient pas été repérés comme tels jusqu’à présent à la Bibliothèque municipale de Versailles. Ainsi que deux très intéressants incunables ayant appartenu au grand savant humaniste Oronce Fine et aujourd’hui à la Bibliothèque de Meaux. Ces provenances, ainsi que quantité d’autres plus modestes, mais aussi les mentions de prix contemporaines de l’édition, les notes manuscrites, les descriptions des reliures, de la décoration, de l’enluminure, sont extrêmement utiles à l’historien. Certes, prises isolément, ces données locales n’apportent qu’une information minime. Mais lorsqu’on les cumule avec celles relevées dans les autres catalogues, apparaissent alors des ensembles encore ignorés des historiens du livre, des historiens de l’art, des historiens tout court. Elles témoignent des conditions mêmes de la diffusion du savoir à l’aube de la renaissance et donnent de précieuses informations sur la circulation de ces livres depuis le XVe siècle. C’est tout l’intérêt et la fécondité, relativement méconnus, d’une entreprise comme celle des CRI, dans sa quête systématique des incunables région par région. Et c’est pourquoi elle est si nécessaire et si appréciée.
Francis Kaplan (1927-2018), professeur de philosophie à l’université de Tours de 1967 à 1995, enseignait de soumettre toutes les thèses et tous les arguments au débat contradictoire : « Il n’y a de preuve en philosophie que par l’examen exhaustif de toutes les théories concevables sur un problème donné, de tous les arguments, de toutes les critiques qu’on a pu ou qu’on aurait pu apporter pour conforter ou réfuter ces théories. » Avec cette méthode, il a traité, en constant dialogue avec la science contemporaine, de la vérité, de l’espace et du temps, de l’homme, de la vie, de la religion, de la politique et de la morale. On lui doit aussi une édition des Pensées de Pascal classées selon les indications manuscrites. Peu d’œuvres philosophiques ont une telle ampleur, et aucune n’a été menée avec une telle rigueur méthodique.
Ce livre est un hommage à cette méthode. Philosophes, biologistes, physiciens, psychologues, historiens, littéraires, juristes ou économistes, tous spécialistes des divers problèmes qu’il a traités, ont été invités à dire ce qu’ils pensaient des solutions qu’il a proposées.
De lo político en la novela: una lectura crítica de En la orilla de Rafael Chirbes, es un análisis del modo en que la dimensión política irrumpe en la literatura. A modo de introducción, se ofrecen ciertas pistas de acercamiento a la “literatura política” y a la obra de Chirbes (1949-2015) en el panorama literario español, antes de proponer un estudio monográfico de En la orilla, novela que se enmarca en la experiencia de la crisis económica de 2008 en España, junto a la anterior Crematorio (2007). Esta lectura contribuye a renovar ciertos aspectos en la crítica de la narrativa de Chirbes, tomando como referentes teóricos el cronotopos de Bajtín, la heterotopía de Foucault y la óptica transnacional de Clingman. Más que “escritor de la memoria”, es un escritor de memorias plurales que se encarnan en los conflictos de múltiples personajes-narradores. Pero además, no sólo las memorias son políticas, también lo es el espacio. En efecto, el título de la novela hace referencia a un espacio concreto, la orilla de un pantano, sinónimo de podredumbre tanto como de renacimiento.