• Auteur :  Antoine de Monchrestien
• Traduction : Richard Hillman
• Éditeur : Scène européenne « Traductions introuvables »
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Octobre 2018

Among the author’s limited dramatic productions over his brief literary career, The Queen of Scotland stood out in its own time, as it continues to do. The only one of Montchrestien’s six tragedies not devoted to a biblical or classical subject, in taking up the theme of the execution of Mary, Queen of Scots (1587), the play ventures into the fraught territory of nearly contemporary politico-religious controversy that is otherwise associated with frank works of propaganda. At the same time, it pointedly eschews an ideological parti pris, presenting arguments both against and in favour of the English action.

Over the last three acts, however, the author deploys his considerable rhetorical powers, within the conventional constraints of Humanist tragedy, to present an intensely sympathetic portrait of the condemned queen, one that dares to resonate with the discourse of martyrdom with which the event had been invested at the time by French partisans of the ultra-Catholic cause. This may (or may not) be the main reason why the English government sought to have the play suppressed, on the stage and in print, from 1601, when it was first performed and published (in its initial version, slightly revised for 1604). And this may (or may not) be why Montchrestien later hoped for a favourable response in presenting a copy to James, Mary’s son, recently installed as King of England, when he sought the latter’s assistance in propitiating his own monarch, whom he had quite independently offended. In any case, while the circumstances remain unclear, the evidence suggests that the strategy was successful. Thereby highlighted, at least, is the inherent resistance of the dramatic subject, in its time(s) and place(s), to abstraction from engagement in its political contexts.

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• Auteur :  Frédérique Lemerle
• Éditeur : Brepols Publisher « Études Renaissantes »
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Octobre 2018

L’ouvrage est consacré à la réception de l’architecture antique, médiévale et moderne à travers les témoignages textuels et graphiques laissés par les voyageurs français et étrangers, depuis le XVe　siècle où apparaissent les premiers témoignages significatifs, jusqu’au chantier de Versailles qui focalise durablement l’attention des visiteurs. Les descriptions les plus connues, citées souvent à partir d’extraits publiés à la fin du XIXe ou dans la première moitié du XXe siècle, sont envisagées dans leur ensemble et mises en parallèle. Les autres, souvent inédites, sont prises en compte pour les témoignages qu’elles apportent aussi bien sur les antiquités gallo-romaines que sur les édifices civils et religieux plus récents ou strictement contemporains. Les bâtiments sont donc étudiés à un moment de leur histoire mais aussi analysés et contextualisés en fonction des intérêts et des goûts manifestés par les divers voyageurs, selon l’époque, l’itinéraire, la durée du séjour, éventuellement la nationalité. L’étude de la réception de ces édifices vus dans le long terme et dans tous leurs états, en chantier, restructurés, agrandis, modernisés sous des propriétaires différents, en constante mutation et devenir dans leurs dedans comme dans leurs dehors, permet d’écrire une histoire du goût et de la curiosité comme de l’art d’habiter en France à l’époque moderne.

• Auteur :  Caroline Tron-Carroz
• Éditeur : INA
• Laboratoire : Intru
• Date de publication : 2018

Comment le poste de télévision a-t-il marqué l’esprit des artistes et donné naissance à de multiples créations ? De la sculpture aux arts vidéo, Caroline Tron-Carroz porte un regard renouvelé sur l’histoire de la télévision et les arts dans cette étude inédite à paraître dans la collection Médias et Humanités de l’Ina.

Depuis les années 1960, de nombreux artistes ont été sensibles à la forme du poste de télévision, à son design cubique ou en boîte, attirés aussi par sa technique singulière, le tube cathodique, avant que ce dernier ne soit définitivement remplacé par les écrans plats.

Caroline Tron-Carroz entend cerner par cette étude inédite en France les procédés par lesquels des artistes comme Nam June Paik, Wolf Vostell, Edward Kienholz et bien d’autres ont pu entreprendre des expérimentations et opérer des détournements manifestes à partir du médium télévisuel.

Avec la contribution de Françoise Parfait (professeure des Universités en Arts et médias à Paris 1 Panthéon-Sorbonne, artiste), auteure de la préface, cet ouvrage suit une approche historique et socioculturelle de la télévision comme « objet-boîte » et analyse son entrée dans le champ de l’art en Allemagne (ex-RFA), aux Etats-Unis et en France. Cette étude retrace jusqu’aux années 1990 l’histoire des productions artistiques qui ont largement révélé voire popularisé les potentialités plastiques et polytechniques de la télévision, mais aussi donné lieu à l’expression de positionnements critiques à son encontre.

• Auteur :  Cécile Boulaire
• Éditeur : Didier Jeunesse
• Laboratoire : Intru
• Date de publication : Octobre 2018

Le livre propose au lecteur adulte des clés pour entrer dans la lecture des albums pour enfants et se composer, pas à pas, une palette de compétences d’analyse permettant d’effectuer ses propres choix. Après une synthétique mais riche présentation de l’histoire de l’album, l’ouvrage invite à s’interroger et comprendre la mise en page d’un texte, les choix des traitements d’une image, la volonté qu’un auteur implique dans son texte, ou… Un plongeon au cœur de l’infinie richesse de la littérature enfantine pour se constituer sa bibliothèque idéale.

• Auteur :  Francesco Correale et Sébastien Boulay
• Éditeur : Presses universitaires François-Rabelais
• Laboratoire : CITERES
• Date de publication : Octobre 2018

Le conflit du Sahara Occidental reste peu connu et trop rarement documenté, en France en particulier. Pourtant, cette « dispute » territoriale remontant aux décennies 1960 et 1970 est essentielle à saisir aujourd’hui dans toute sa complexité car elle constitue toujours la principale pomme de discorde entre le Maroc et l’Algérie, et donc l’une des entraves à la construction du Maghreb politique et à la normalisation des relations euro-maghrébines.

Cet ouvrage, qui rassemble historiens, juristes, politistes et anthropologues, offre de nouvelles clés de décryptage des racines, des principaux enjeux contemporains de cette décolonisation manquée et propose une analyse de ses retombées démographiques, sociales, politiques et culturelles sur des populations majoritairement en exil, victimes de violations des droits de l’homme et dépendantes de l’aide internationale.

Loin du constat habituel d’un conflit dans l’impasse d’une irrésolution qui s’éternise, ce livre met au contraire l’accent sur les transformations sociales à l’œuvre, les stratégies politiques des acteurs, le rôle des nouveaux médias dans l’évolution des rapports de pouvoir, ou encore les expressions artistiques très créatives que cette situation génère de part et d’autre du mur qui sépare le territoire en deux et marque la ligne de cessez-le-feu depuis 1991 entre le Maroc et le Front Polisario.

Voir le site de l’éditeur.

• Auteur :  Anna Perraudin
• Éditeur : Presses universitaires de Rennes
• Laboratoire : CITERES
• Date de publication : Septembre 2018

Que signifie être Indien et migrant en Amérique, au début du XXIe siècle ? Cet ouvrage suit des femmes et des hommes identifiés comme Indiens qui s’installent d’abord dans la ville de Mexico avant d’émigrer aux Etats-Unis, sans titre de séjour, dans le Wisconsin. Il s’interroge sur le poids de l’expérience de l’altérité sur les projets migratoires. Attentive à l’intersection des rapports de dominations de classe, d’ethnicité, de genre et de statut migratoire, l’enquête s’approche au plus près du vécu quotidien des migrants.

Voir en ligne : Présentation et commande de l’ouvrage

• Auteur :  Richard Hillman (éd.)
• Éditeur : Scène européenne « Theta – Théâtre anglais »
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Septembre 2018

Articles issus de la XVe Table Ronde sur le Théâtre Tudor, Tours, les 7-8 septembre 2017.

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• Auteur :  Alexandre Hardy
• Traduction : Richard Hillman
• Éditeur : Scène européenne « Traductions introuvables »
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Septembre 2018

La tragedie de Coriolan d’Alexandre Hardy présente un intérêt particulier comme un intertexte pour l’adaptation par Shakespeare d’essentiellement le même matériau (la « Vie de Coriolané » de Plutarque), qui était probablement presque contemporaine, bien que la date de l’œuvre de Hardy soit moins certaine. L’introduction de Richard Hillman à sa traduction développe cette perspective, alors que l’introduction de Fabien Cavaillé à sa nouvelle édition du texte français explore la réalisation artistique de Hardy dans son context.

Deuxième édition ; publication originale 2009 (en collaboration avec les Presses Universitaire François-Rabelais).

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