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Exploring how modernism registered shock experiences of the microscopic and extended vision in prose fiction through the work of four modernist writers – D. H. Lawrence, Marcel Proust, Virginia Woolf, and Samuel Beckett – this book is the first substantial study of the interrelations between microscopy and modernist fiction.
La bande dessinée, longtemps cantonnée à la littérature destinée à la jeunesse et considérée comme un art mineur, a, depuis un demi-siècle, obtenu une légitime consécration dans l’univers artistique et dans le monde scientifique.
Il s’agit d’un média d’une richesse inégalée. D’abord parce qu’il mêle, de manière sensée et spécifique, deux formes de communication : l’écriture et le dessin. Ensuite, parce que la bande dessinée est une oeuvre complexe. Peuvent y contribuer dessinateurs, auteurs, traducteurs, coloristes, lettreurs, éditeurs, chefs de fabrication, imprimeurs… Enfin, parce que cet art, qui sait être tantôt populaire tantôt élitiste, est d’une incroyable diversité, tant dans l’expression par l’image que dans les thèmes traités (mangas, romans graphiques, comics…).
On comprend aisément combien, plus qu’ailleurs, le Droit va ici s’immiscer, en aval, dans la mise en oeuvre des rapports complexes entre tous ces arts et entre tous ces intervenants, et en amont, pour régler les éventuels conflits susceptibles de survenir.
Issu d’un colloque international organisé par l’Université de Tours en mai 2021, cet ouvrage entreprend d’explorer la notion de suite en littérature en interrogeant sa pertinence d’application aux poèmes homériques. Si Gérard Genette a évoqué Homère dans un nombre considérable de pages de son essai Palimpsestes, il a cependant accordé une attention particulière à des formes de continuations par l’avant, par l’après et par les côtés qui semblent faire de la matière homérique la première victime des additions cycliques qui paraissent constituer le devenir inéluctable des grandes épopées. Néanmoins, ces dernières décennies, ces positions ont été fortement nuancées et les temps étaient mûrs pour une réflexion diachronique sur la validité de la notion de « suite d’Homère », en éprouvant la signification qu’elle peut revêtir dans des contextes géographiques et culturels variés, dans l’Antiquité, au Moyen Âge et à la Renaissance. Contribuant à la discussion du concept littéraire de « continuation », les auteurs réunis au sein de ce volume offrent également un vaste panorama de la réception féconde du Poète à travers le temps, sans négliger les phénomènes de transformation permis par la survivance d’une mythologie d’origine homérique en dépit de l’absence de lecture directe des textes grecs.
Ont contribué à ce volume : Silvio Bär, Alice Béroud, Jonathan Burgess, Morgane Cariou, Katerina Carvounis, Michel Casevitz, Diane Cuny, Charles Delattre, Ariane Guieu-Coppolani, Dimitri Kasprzyk, Georgia Kolovou, Sandrine Legrand, Françoise Létoublon, Calum A. Maciver, Silvère Menegaldo, Arnaud Perrot, Marianne Reboul, Giampiero Scafoglio, Tine Scheijnen, Jennifer Weintritt.
Seule œuvre musicale (tous genres confondus) à avoir donné son nom à un courant tout entier, « Free Jazz » reste entouré d’un halo de contradictions et de polémiques qui a obscurci sa réalité musicale et parfois faussé son analyse. Sans contester sa valeur de manifeste ni son caractère révolutionnaire à bien des égards, le présent ouvrage propose de resituer cet album – au format et à l’instrumentation uniques – dans son temps comme dans le parcours d’Ornette Coleman et de ses partenaires. Il en observe les mécanismes les plus fins (thèmes préexistants, improvisation individuelle et collective) à la lumière des deux prises conservées, montrant également comment l’album s’appuie sur les nouvelles ressources technologiques offertes à l’enregistrement (en particulier la stéréophonie). Un panorama est également proposé tant de la réception de « Free Jazz » que de ses conséquences immédiates ou plus lointaines. L’ouvrage invite en définitive la lectrice et le lecteur à réfléchir à la façon dont s’invente un album « historique » mais aussi, en dépit de son caractère encore déroutant aujourd’hui, à en risquer une écoute entière et attentive.
Disponible en version électronique ici
L’ouvrage Sciences archéologiques et Statistiques. Questions, données, méthodes, fruit d’un travail collectif porté depuis 2016 par le groupe de travail « Statistiques et Modélisation » du réseau CAI-RN, sera publié en 2025 par les Éditions des Archives Contemporaines (collection Sciences Archéologiques). Le Lampea a participé à cette direction d’ouvrage (A. Degioanni) avec un regard sur l’utilisation des outils et méthodes en biologie.
Le livre propose de faire dialoguer « questions archéologiques » et « méthodes statistiques » à travers une construction dédiée aux enjeux de l’interdisciplinarité et prenant pour point de départ les questions que se posent les archéologues. Une première partie est ainsi consacrée à la présentation d’exemples d’études, répertoriés au travers des trois entrées génériques « Quand », « Où », « Quoi », alors qu’une deuxième partie propose une entrée par les méthodes statistiques mises en jeu et présentées de sorte que des novices puissent s’en saisir.
Et si les « sociétés animales » étaient des sociétés comme les autres ? La société comme système organisé et pérenne, et les faits sociaux qu’elle recouvre, transcende la barrière des espèces. La profondeur temporelle, l’historicité de sociétés ancrées dans un espace donné, et des concepts tels que ceux de parenté et d’alliance, empruntés à l’anthropologie, de pression normative et de ligne de conduite, empruntés à la sociologie, sont autant d’instruments permettant de réduire l’incommensurabilité supposée entre les mondes humains et non humains. Fondé sur des exemples humains et non-humains, ce livre systématise et expose clairement les enjeux d’une approche nouvelle : celle d’une sociologie animale.
Dans une péninsule bouleversée par les guerres d’Italie, la bataille devient au cours du XVIe siècle un motif croissant de l’iconographie politique alors que l’humanisme, reprenant l’art de la guerre antique, contribue à l’émergence des armées et des États modernes. Les palais de gouvernement, à Rome, Florence ou Venise, comme les résidences de pouvoir d’Italie centrale se couvrent de scènes d’histoire et de cycles peints déclinant les hauts faits passés et présents des propriétaires. Adoptant une approche pluridisciplinaire, cet ouvrage définit des typologies dans ce corpus monumental, qui cristallise enjeux politiques et artistiques, autour d’œuvres conçues comme des lieux pour la mémoire.
Fruit de plus de quinze années de recherches dans les bibliothèques et archives de Florence, ce livre souhaite mettre en évidence le rôle de la musique dans le dispositif culturel mis en place par les premiers ducs de Florence, Alessandro et Cosimo 1, depuis la chute de la dernière République jusqu’ à l obtention par Cosimo du titre de grand-duc de Toscane par le pape Pie V. Ces quatre décennies, marquées par des bouleversements politiques, sociaux et culturels ont été scrutées avec la plus grande attention dans les domaines de l histoire de l art, de l histoire politique, économique ou littéraire, mais la place de la musique dans cette société en mouvement n avait jamais été évaluée en profondeur.
These three dramatisations of the story of Antony and Cleopatra constitute a significant sub-genre within sixteenth-century French “humanist” tragedy. Jodelle’s Cleopatra Captive (1553), recognised as the first neo-classical tragedy in French, served as a reference point for subsequent versions by Garnier (1578) and Montreux (c. 1592). Each inflects the dynamic of love and power derived from the classical sources (principally Plutarch) with varying emphases and interpretative possibilities.