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Les grandes charpentes gothiques de la cathédrale de Bourges, par leur dimension et leur complexité structurelle, constituaient un défi technique majeur pour les charpentiers du XIII^e siècle. Leur étude archéologique aborde les questions de l’approvisionnement en bois d’œuvre, des arbres et des forêts exploités, mais aussi des techniques de mise en œuvre, d’assemblage et de levage. Leurs datations amènent à reconsidérer l’évolution des campagnes de construction de la cathédrale en renouvelant notre compréhension de l’un des plus vastes chantiers de la période gothique.

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L’urbanisme se nourrit de discours, de récits, d’idéologies, de théories et de doctrines. Les discours officiels, les argumentaires marchands et civiques affectent la production et la transformation de l’espace urbain.

Introduit par Sharon Zukin, cet ouvrage collectif essaye de montrer comment les discours des usagers, des décideurs et des concepteurs de la ville mettent en scène l’urbanisme au quotidien. Ils fabriquent le passé et le futur des villes, notamment des stéréotypes spatiaux inspirant la gentrification des quartiers anciens ; des archétypes architecturaux accompagnant la rénovation des ensembles de logements sociaux ; des modèles idéaux d’habiter durables et écologiques. Dans une perspective interdisciplinaire, des sociologues, des géographes, des anthropologues, des linguistes et des architectes urbanistes montrent par des exemples de terrain comment le récit urbanistique se structure aujourd’hui.

Sont présentées pour la première fois les reproductions des peintures étrusques qu’Augusto Guido Gatti (1863-1947) exécuta dans le premier quart du XX^e siècle : aquarelles, calques, fac-similés sur toiles reproduisent les principales tombes étrusques alors connues. La Galleria delle pitture etrusche in fac-similé qui ouvrit au Musée archéologique de Florence en 1928, constitue la dernière expérience muséale de ce type après celles du Vatican, de Munich, de Bologne, d’Orvieto et de Copenhague.

S’inscrivant dans l’histoire de la documentation archéologique, l’ouvrage illustre le travail du dessinateur florentin, afin d’illustrer une expérience muséologique, mais aussi de fournir un corpus inédit de reproductions de monuments peints, aujourd’hui fortement abîmés voire totalement disparus.

Le catalogue des 325 dessins et peintures est en relation avec la base de données ICAR : http://icar.huma-num.fr.

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DOSSIER – France : la grande fracture Fractures politiques, élection présidentielle et recompositions Fractures sociales, fractures territoriales : un défi sociétal Fractures économiques et difficultés productives Élection présidentielle 2017 : les deux France
Population et société :
– Démographie : la population française dépassera-t-elle la population allemande ?
– Inégalités : l’enjeu de la mesure
– Villes : de plus en plus de villes globales ?
– Mobilités : 57 kilomètres… le plus long tunnel ferroviaire est ouvert
– Éducation : école et reproduction des inégalités en France
– Santé : le rôle des industries, un enjeu social grandissant dans l’accès à la santé
– Environnement : céder sous la pression
Économie et échanges : Entreprises – Industries – Échanges – Finances – Agriculture – Ressources
Aires régionales et pays : Amérique du Nord – Amérique du Centre et du Sud -Europe – Eurasie – Maghreb/Moyen-Orient – Afrique subsaharienne – Asie-Pacifique
Données statistiques : Amériques – Europe – Eurasie – Maghreb/Moyen-Orient – Afrique subsaharienne – Asie-Pacifique 

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À l’âge du triomphe de l’historia et de la mimésis, où « ce qui ne relève pas de la vue ne concernerait en rien la peinture », la vision de l’au-delà a néanmoins très largement occupé la réflexion et la création artistiques, y compris dans l’art italien qui a été bien moins étudié selon ce point de vue, que ne l’ont été l’art flamand du XV^e siècle ou l’art espagnol du XVII^e siècle. On a notamment cherché à comprendre comment des paramètres théologiques et iconographiques d’origine patristique ou médiévale ont pu être intégrés et reformulés par le langage artistique de la Renaissance, à commencer par les modélisations de la vision religieuse définies par saint Augustin et par saint Thomas d’Aquin, la distinction opérée entre vision corporelle, vision spirituelle (ou imaginative) et vision intellectuelle étant centrale pour ces recherches. L’expérience visionnaire a été abordée en particulier selon le rapport varié et parfois gradué du ou des sujets à l’objet de la vision surnaturelle ou transcendante, et suivant l’analyse de dispositifs figuratifs visionnaires qui fonctionnent ostensiblement comme des invitations ou des apprentissages pour la contemplation.

S’engageant sur des visions infernales et angéliques, les premières contributions s’attachent à la doctrine platonicienne des véhicules de l’âme, à la vision dantesque de l’au-delà, à la musique des anges et aux effets spirituels du colloque angélique de Gabriel et de Marie. Les degrés et modalités de la vision mystique sont ensuite pris en considération à travers les exemples majeurs de saint Bernard, de saint Thomas d’Aquin et de saint Augustin, la représentation de leurs expériences visionnaires pouvant être interprétée à la lumière de leurs écrits sur le sujet, tandis que le cas particulier du tétragramme illustre une formule plus abstraite et aniconique de la vision de Dieu. Aux antipodes de ces approches très élaborées et parfois bien codifiées, les visions populaires relèvent d’expériences qui se veulent beaucoup plus concrètes et témoignent de l’importance sociale des images miraculeuses dans le rapport au divin, et si les images peintes en viennent souvent à alimenter l’imaginaire visionnaire, elles en font de même avec les fantasmes apocalyptiques et eschatologiques. D’autres études analysent précisément les dispositifs visionnaires selon lesquels les artistes agencent une communication réflexive avec et dans l’image, un parcours étagé et ascensionnel du regard, une indétermination spatiale, un feuilletage des plans ou d’autres effets plastiques de mise à distance. La construction de la vision induit parfois une ambiguïté quant à la position et au statut du visionnaire, ainsi qu’une circularité des regards entre spectateur et personnage figuré. Il est aussi question des conditions de visibilité des images qui, dans certains cas, participent au dépassement de la vision corporelle pour une contemplation spirituelle.

Table des matières

Philippe Morel – Introduction

Première partie : Visions infernales et angéliques

Stéphane Toussaint – Voir l’enfer ou l’âme dans l’Hades, de Platon a Ficin, Michel-Ange et Rosso

Theresa Holler – Dante’s Verbal Images and Their Pictorial Afterlife: Visualizing the Otherworldly Space in Terni and Orvieto

Klaus Krüger – Visions of Inaudible Sounds: Heavenly Music and Its Pictorial Representations

Christian K. Kleinbub – On the Annunciations of Michelangelo and the Bodily Mechanics of the Visionary

Deuxième partie : La vision mystique et ses modalités

Philippe Morel – Introduction a la contemplation spirituelle : la Vision de saint Bernard de Filippino Lippi a Fra Bartolomeo

Ralph Dekoninck – Visio intellectualis vel sensualis : la vision napolitaine/parisienne de saint Thomas d’Aquin d’apres Santi di Tito

Victor Stoichita – De quelques dispositifs télépathiques : Vittore Carpaccio a la Scuola degli Schiavoni de Venise

Frédéric Cousinié – Vision du Nom en Gloire : aléas du Tétragramme (xve-xviiie siecles)

Troisième partie : Visions populaires et prophéties

Megan Holmes – Visions and “Popular” Visual Experience

Ottavia Niccoli – Immagini e visioni tra Rinascimento e Controriforma: due esempi

Gwladys Le Cuff – En deça et au-dela de l’autel : le livre-relique de la chappelle Borgherini et la vision béatifique selon l’Apocalypsis nova

Quatrième partie : Dispositifs visionnaires et vision mariale

Emanuele Lugli – The Collapse of Representational Planes: On Giovanni Bellini’s San Giobbe Altarpiece

Maurice Brock – La place du spectateur dans la Pala Gozzi de Titien

Marianna Lora – Comment voir l’au-dela : la Vision d’après saint Jérôme de Parmigianino

Benjamin Paul – Visual Epistemology: Dosso Dossi’s Representation of the Immaculate Conception

Cinquième partie : Construire la vision

Cyril Gerbron – Voir ou ne pas voir ? Expériences de vision au couvent San Marco de Florence

Guillaume Cassegrain – Voir celui qui voit : la mise en scene de la vision dans la peinture vénitienne du Cinquecento

Peter Dinzelbacher – Autoillustrations of Visionary Experiences: A Preliminary Historical Sketch

Sylvie Barnay – Sarkis et Mantegna : postmodernité de la vision prémoderne

Le monde est désormais entré dans l’ère de l’urbain, la majorité des habitants de la planète vivant en ville. Rassemblant les deux tiers de la population mondiale, l’Asie concentre plus de la moitié des villes vulnérables dans le monde. Le thème de la ville durable en Asie s’est donc imposé comme central pour cet ouvrage qui rassemble des contributeurs dont l’expertise sur le développement urbain en Asie est reconnue, et qui viennent d’horizons scientifiques, professionnels et géographiques divers. L’éclairage interdisciplinaire des modes de fabrication de la ville durable en Asie permet de renforcer les connaissances sur ce domaine de recherche. Par ailleurs, l’originalité de cet ouvrage est de ne pas se centrer sur un pays ou une ville particulière d’Asie mais de proposer une série de contributions croisées sur de nombreux cas d’étude et de laboratoires urbains hautement significatifs en Chine, Inde, Corée, Japon, etc. Ce livre s’organise en trois parties : il étudie dans un premier temps les modèles théoriques existants, puis leur mise en application et finalement leur capacité à répondre aux urgences sociétales. Cette réflexion est également enrichie par les contributions du Pr. Klaus R. Kunzmann, l’un des urbanistes les plus reconnus sur la scène académique mondiale, européenne et asiatique.

Faire entrer l’alimentation dans les programmes scolaires, et plus particulièrement pour les collèges dans le cadre des EPI (Enseignements pratiques interdisciplinaires) est le cœur de cet ouvrage. Il s’agit ici de souligner que des enseignements ayant trait indirectement à l’alimentation peuvent cependant contribuer à y sensibiliser les plus jeunes. L’attention se tourne sur les formes variables d’actions pédagogiques, des outils, de méthodes et de lieux où l’enjeu porte sur la lecture de l’écrit culinaire, des paradigmes commensaux, marchands, culturels… Ce manuel à destination des enseignants fait apparaître les différences comme les permanences perçues en termes de production pédagogique sur le fait culinaire.

Kilien Stengel est professeur certifié à l’université François-Rabelais de Tours, docteur en sciences de l’information et de la communication, et ancien chargé d’inspection d’apprentissage de l’académie de Paris. Les autres contributeurs de cet ouvrage travaillent tous dans différents établissements scolaires, écoles et collèges.

Actes du colloque « Puissances de la norme » du 6 décembre 2013.