• Auteur : Jean-Noël Laurenti
• Éditeur : Scène européenne « Regards croisés sur la Scène européenne »
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Janvier 2020

Depuis près d’un demi-siècle, dans le mouvement de redécouverte de la musique baroque et des techniques d’interprétation en usage aux XVIIe et XVIIIe siècles, les Remarques curieuses sur l’Art de bien chanter de Bacilly sont une lecture capitale pour les musicologues, les chanteurs et les instrumentistes, mais aussi pour les comédiens et metteurs en scène, car il assure que ses préceptes valent aussi pour la déclamation parlée.

Pourtant, ce texte a fait l’objet de peu de publications. Le présent recueil d’articles, issu de la journée d’étude tenue au CESR le 28 novembre 2008, aborde un certain nombre de questions fondamentales pour cerner la valeur de son témoignage : la situation de Bacilly dans le monde musical de son temps ; la situation du théoricien dans une évolution qui va de la tradition de l’air de cour aux nouveautés représentées par l’opéra de Lully, et jusqu’au chant français du xviiie siècle ; la confrontation entre son enseignement et les pratiques des autres compositeurs contemporains ; les lumières qu’il apporte pour la réalisation d’une déclamation parlée.

Ce volume prélude à l’édition scientifique en ligne de L’Art de bien chanter, actuellement en préparation sous l’égide du CESR.

> Publication disponible en accès libre sur le site Scène européenne

• Auteur : Richard Hillman
• Éditeur : Manchester University Press
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Janvier 2020

In exploring links between the early modern English theatre and France, Richard Hillman focuses on Shakespeare’s deployment of genres whose dominant Italian models and affinities might seem to leave little scope for French ones. The author draws on specific and unsuspected points of contact, whilst also pointing out a broad tendency by the dramatist, to draw on French material, both dramatic and non-dramatic, to inflect comic forms in potentially tragic directions. The resulting internal tensions are evident from the earliest comedies to the latest tragicomedies (or ‘romances’). While its many original readings will interest specialists and students of Shakespeare, this book will have broader appeal: it contributes significantly, from an unfamiliar angle, to the contemporary discourse concerned with early modern English culture within the European context. At the same time, it is accessible to a wide range of readers, with translations provided for all non-English citations.

• Auteurs : Francis BEAUMONT et John FLETCHER
• Introduction, traduction et notes de Pascale Drouet
• Éditeur : Brepols
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Janvier 2020

Lorsque Francis Beaumont et John Fletcher portent Philastre, ou l’amour ensanglanté (Philaster, or, Love Lies a-Bleeding) à la scène en 1610, leur pièce collaborative rencontre un succès immédiat. Il y a plusieurs raisons à cela. Les deux dramaturges reprennent les genres anciens de la pastorale et de la romance pour créer un genre théâtral hybride, celui de la tragicomédie à la fois romantique et satirique. Ils font dialoguer leur tragicomédie avec un corpus théâtral que le public connaît bien, celui de leur contemporain William Shakespeare. Riche d’intertextualité littéraire, Philastre fait aussi écho aux questions sociopolitiques et éthiques de son temps (mœurs de la Cour, sentiment anticatholique, doctrine du droit divin).

Ce succès ne serait sans doute pas démenti de nos jours, car certains sujets abordés par cette tragicomédie jacobéenne sont toujours d’actualité : la question de l’usurpation politique, les problèmes de succession, la peur d’une mainmise étrangère, la frontière ténue qui sépare l’autoritarisme de la tyrannie, les débordements populaires qui s’ensuivent. Francis Beaumont et John Fletcher nous invitent également à nous interroger sur des problématiques atemporelles : équilibre entre sphère publique et sphère privée, oscillation entre tentation de vengeance et appel du lâcher-prise, recherche du contrôle des passions et de la maîtrise de soi. Et c’est ce qui confère à leur pièce une qualité universelle.

> Publication disponible en accès libre sur le site Scène européenne

• Auteurs : Stefan Gasch, Sonja Tröster, Birgit Lodes (Ed.)
• Éditeur : Brepols
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Janvier 2020

The first encompassing catalogue of compositions by the Renaissance composer Ludwig Senfl.

Until now, scholars have had an inadequate picture of the scope and transmission of the œuvre of Ludwig Senfl (c.1490–1543), one of the most important Renaissance composers of the German-speaking lands.
The current publication presents an extraordinary and exceptionally comprehensive catalogue raisonné for this Renaissance composer.

The Senfl Catalogue serves as an encyclopaedic research tool for further scholarly investigation: it not only presents a lively and coherent picture of Senfl’s œuvre, but also helps to explore the broader musical culture of his time. At the same time, the in-depth presentation and analysis of Senfl’s music provides Early Music performers with new information on repertory that adds to the soundscape of the Renaissance.

• Auteurs : Luc Robène et Solveig Serre
• Éditeur : Riveneuve
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Décembre 2019

Le but de cet ouvrage collectif est double : explorer la dimension alternative des dynamiques et territoires de la création artistique qui se situent aux marges du « système », et réfléchir aux conditions de la recherche en ce domaine quand le chercheur est aussi acteur. Assurément, le terrain ne se plie pas toujours bien à l’approche scientifique. Ces chroniques en terres punk amèneront le lecteur à comprendre comment le chercheur fourbit ses armes en puisant ses méthodes et ses approches dans la boîte à outils des sciences sociales. Il va les remodeler en fonction des postures, des impératifs et des enjeux imposés par l’environnement et les situations d’enquête spécifiques à l’objet.

Présentation sur le site de l’éditeur

• Auteurs : Claudia Cirelli, Fabrizio Maccaglia (Ed.)
• Éditeur : Presses Universitaires François-Rabelais
• Laboratoire : CITERES
• Date de publication : Décembre 2019

Du compostage collectif urbain aux ressourceries de ville, les initiatives pour ancrer le traitement des déchets dans la ville se multiplient en s’appuyant sur l’investissement des usagers.

Mais si la réglementation communautaire et nationale promeut la proximité et l’autosuffisance comme principes directeurs de la gestion des déchets ménagers pour optimiser le bilan carbone, cet ouvrage montre que paradoxalement trop de proximité peut remettre en cause l’autosuffisance des territoires pourtant visée.

En confrontant les politiques menées en France et dans divers projets européens (Suède, Catalogne, Belgique), ce livre propose d’analyser en profondeur les expériences de la proximité dans le traitement des déchets : expériences des gestionnaires, des usagers, des militants écologistes.

Présentation sur le site de l’éditeur

• Auteurs :  A.-M. Goulet, R. Campos, M. da Vinha, J. Duron (Ed.)
• Éditeur : Brepols
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Décembre 2019

Grâce à la notion de «foyer», une série d’études pluridisciplinaires porte un regard nouveau sur les productions musicales et théâtrales en dehors de la cour de Versailles à la fin du règne de Louis XIV.

Les demeures aristocratiques de Paris et d’Île-de-France ont généralement été perçues comme des lieux périphériques, pâles reflets de la cour de Versailles. En réalité, les hôtels particuliers du Marais, où dominaient les sociabilités féminines, la résidence de Philippe d’Orléans au Palais-Royal, celle de la princesse de Conti à Versailles, les pavillons de plaisance bâtis entre Versailles et Paris, les demeures du duc et de la duchesse du Maine à Sceaux ou encore du roi d’Angleterre en exil à Saint-Germain-en-Laye, s’imposaient comme autant de foyers artistiques fort dynamiques, ouverts au théâtre et à la musique.　

Le présent ouvrage, qui prend en considération ces différents lieux d’activité artistique comme un ensemble à la fois complémentaire et concurrent,　enquête sur leur hiérarchie, leur fonctionnement concret ainsi que sur les　relations qu’ils entretenaient avec la cour. Il met en lumière la tension entre le modèle versaillais, toujours prompt à imposer une norme artistique, et le développement　d’autres espaces de création entre 1682 et 1715.

En illustrant la faculté des musiciens provinciaux à s’insérer dans les milieux artistiques de la capitale, en cernant l’identité de ceux qui façonnaient les goûts de leur époque et en considérant aussi les stratégies discursives et politiques qui visaient à constituer en foyers certains lieux de production et de performance alternatifs à la Cour, il propose une image plus complète de la vie musicale et spectaculaire de la France à la fin du règne de Louis XIV.

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• Auteurs :  Fabien Cavaillé et Richard Hillman
• Éditeur : Presses universitaires François-Rabelais
• Laboratoire : CESR
• Date de publication : Décembre 2019

Édition du texte français avec introduction et notes par Fabien Cavaillé – English Translation with Introduction and Notes by Richard Hillman

Le Coriolan d’Alexandre Hardy (?-1632), dramaturge français prolifique et populaire, montre comment un poète français du début du xviie siècle pouvait concevoir une tragédie à partir d’un matériau historique. Cette pièce est aussi presque contemporaine du Coriolanus de Shakespeare (1608) qui utilise, comme elle, la Vie de Coriolan de Plutarque. Dans son introduction, Richard Hillman met en parallèle les deux tragédies et en étudie la relation intertextuelle. Fabien Cavaillé étudie la dramaturgie du Coriolan de Hardy en la replaçant dans l’oeuvre du poète et dans les conditions de représentation de son époque.

Présentation sur le site de l’éditeur

• Auteur :  Benoît BUQUET
• Éditeur : Presses universitaires François-Rabelais
• Laboratoires : Intru
• Date de publication : Octobre 2019

Les années 1960 et 1970 sont les décennies du triomphe du design graphique : du cinéma à la télévision, de la signalétique urbaine à l’exposition, sans parler de son rôle dans la contre-culture.

Véritable traversée de l’art des années 1960 et 1970 aux États-Unis, de New York à Los Angeles, ce livre explore le travail de trois grandes figures du design graphique : George Maciunas, Ed Ruscha et Sheila Levrant de Bretteville.

Graphisme, typographie, cultures de l’imprimé, cette histoire visuelle de l’art américain offre une relecture inédite de Fluxus, du Pop Art et des pratiques artistiques féministes.

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> Présentation de l’ouvrage sur le site d’Intru